沈武寰坐在钢琴侧身前进行着曲子开始前最后的谈话：“大家都是古典音乐的爱好者或者从业人员，那么想必刚才听到了这一首小提琴协奏曲《钟声》一定感慨颇多，但恐怕很多人已经产生了疑问，音乐绝非是无中生有的，为什么从来没有其他人能够奏出这样的音乐效果，而我的曲子却可以？”
“对啊，怎么可能不实验就能创作出这种音乐？”
“说不定沈教授就是天才呢？而且音乐这个东西和感觉更有关系吧。”
“那也不对，音乐到了极致仍然一门科学，没有实验哪里来的新的音响效果？”
听到沈武寰的话语，有一些观众们开始窃窃私语起来，显然是在讨论这个问题。
“事实上，我并非是什么天选之子，所有的音响效果也是经过实验而达成的，刚才大家听到的便是更倾向于乐曲的改进版《钟声》，也正是我说的那句既是也不是的理由了。”
一些人安心了，毕竟这才符合逻辑。
沈武寰继续道：“那么接下来我所演奏的这首曲子，同样也是改良版的《钟声》。”
突然台下的人喊道：“为什么不演奏原版的？”
这一嗓子虽然有些不礼貌，但还是把观众的兴趣都提起来了。
沈武寰十分坦白的说道：“因为原版根本不好听。”
场内一片哗然。
谁人不知道沈教授的曲子无一不是精良之作，曲目兼顾了技巧性和艺术性，竟然还有一首她自己都说不好听的曲子？
众人简直不敢相信。
事实正是如此，今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的《钟声大幻想曲》。
反而是后来经过李斯特再加工产生的《钟声大练习曲》。
按照道理来说，大幻想曲的震撼程度是远超大练习曲的，选择前者无疑是让这个世界开开眼最好的手段。
但正如沈武寰所说的，这首曲子并不好听。
其实大幻想曲与其说是一首古典音乐，不如说它是一首实验性音乐。
所谓的实验性音乐是指针对某一种音乐研究而做成的音乐，其目的更多的是承载一种学术期望而非是观众期望。
类似的曲目有《忐忑》和《loriver》这样完全不明所以的音乐都是实验性音乐，其实本来的初衷就是做研究，却因为过于特立独行而闻名于网路，被用嘲讽的语气称作“神曲”。
李斯特要做的实验其实很简单，他希望能够用钢琴来模拟世界上所有乐器的音响效果。
不得不说李爷爷的野心真的是非常的大。
而这首《钟声》则成为了他迈入音乐大师殿堂的第一步！
也将是沈武寰进入这个音乐世界的第一步！
“这样吧，时间已经拖了太久了，我们先开始吧，至于原版到底是什么样的，相信我以后还有机会给大家展示。”
沈武寰说了一切能说的话之后，便准备开始她的演奏。
对于她的话，自然是没有人有意见，但观众们还是觉得她说这么多，无非就是不想在这个场合拿出来而已。
我们倒要听听，这首改良版的到底有多好听！
沈武寰说完便将双手安放于键盘之上，接着奏响了音符。
《钟声大练习曲》为三段式结构，#g小调，运用多次的主题重复和变奏，所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。
颓一开场，清脆的钟声便飘荡开来，像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。
短短的四个小节采用，#g小调，6/8拍，左右手交替弹奏八度，音色清脆，力度变化由p到渐落。
每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形，被敲击的钟声在远处回荡，却又仿佛就出现在人们的耳边。
营造出了一个广博空旷的遐想空间。
这是整首曲子的引子，其音响效果就如同第一次听到的小协《钟声》的小提琴和木琴的互动一般不可思议！
这种由钢琴延音踏板和触键强弱构造出来的音响效果，乍听之下非常简单，但要想做到这种程度真的非常人所能理解。
有些专业人士倒吸一口冷气！
这可不比辛向阳演奏的时候，这可是沈武寰亲自演奏的现场！
兴许是沈武寰太久没登台演奏钢琴，这次的她的演奏只用了一个小节便让现场所有人如坠幻境之中。
可还没等观众们反应过来刚才的钟声是怎么演奏出来的时候，曲子已经进入了“帕格尼尼主题”的首次陈述。
超越常理的跳音出现了！
从小幅度的跳跃到最后的超过十二度以上的大跳跃，沈武寰每一个音都弹得清脆动听，如此大幅度的动作，在她身上却仿佛不食烟火，力道控制的极其晶莹剔透。
每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般，没有一丝一毫的粘连！
而左手也没闲着，在这个主题陈述部之中，左手成为了伴奏手，这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。
也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。
事实上，这段之中的音响效果也是进行过模拟的！
右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓，因为提琴毕竟是弦乐器，跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。
但到了钢琴上，就演变成了如此令人震惊的大跳跃。
沈武寰不光跳跃完成的非常完美，更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了！
左手的旋律在这里则模仿
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